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jueves, 30 de septiembre de 2010

Alejandro Anreus: poemas

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Poemas (inéditos) de Alejandro Anreus
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A la memoria de Enrique Labrador Ruiz (1902-91),

extraordinario escritor de cartas.

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Carta a Zbigniew Herbert
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Querido Zbigniew: te escribo
al terminar el invierno
en New Jersey; todavía hay nieve
en las aceras, pero ya el patio
de casa se está llenando de gorriones
en la mañana
y una pareja de cardenales
se aparece al atardecer.
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¿Que te puedo contar?
hace ya un par de años
que el Papa no es polaco (que desgracia)
y aquí, en los Estados Unidos de
América, tenemos un presidente
negro (sin duda una bendición),
pero ante todo quería comentarte
que no pasa un día
sin que yo no me acuerde de la primera vez
que leí un poema tuyo.
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Era verano en Washington, D.C.
y corría el año 1979, tenía una amante
negra que leía a Borges.
Entré en una tienda de libros
viejos y en un estante descubrí
un libro tuyo.
Lo abrí a una página con el poema
“Cinco hombres”
que termina con estas palabras:
“y de nuevo/con la seriedad de un muerto/
ofrecerle al traicionado mundo/
una rosa.”
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Me tembló
el corazón y comprendí:
frente a la nada: la poesía
contra el tirano: la poesía
cuestionando la historia: la poesía
a pesar de la muerte: la poesía
la poesía: clara y calida
como una mujer
desnuda entre las sabanas.
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Carta a Julio Cortázar
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Muy querido gran
Cronopio:
comienzo por decirte
que te perdono toda la mierda
que comiste
con la Revolución cubana.
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No dejo de admirar
aquellas fotos que te tomó
Sara Facio en
París en 1967:
pareces un niño gigante,
afeitado, con cigarrillo
en boca, tu saco
de corduroy, tus
manos largas y limpias.
Creo que ese
eras tú, el verdadero
Julio, antes
de la barba guevarista, las
hormonas y las
amantes radicales.
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Eres el maestro del cuento
que escribió: “El frío complica siempre las cosas, en verano se está
tan cerca del mundo, tan piel contra piel,”
eres el marido de Aurora Bernárdez,
eres el enamorado de Bechet y Parker,
eres el bonaerense nacido en
Bruselas que sabía bien que
en el arte
la única regla es romper
las reglas y echarnos
a reír.
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Carta a Giorgio Morandi
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Carissimo maestro:
El viejo prostíbulo ya
no está
detrás de la pequeña iglesia, los
comunistas siguen
en la alcaldía de tu Bologna – son honestos y
eficientes y nunca
fueron estalinistas como el viejo
Palmiro Togliatti.
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Tú casa
hoy en día es un museo
donde los turistas del arte
moderno entran y
salen durante cinco días
de la semana.
Entran en trance, se vuelven
estupefactos frente a tus
botellitas, búcaros,
caracoles y jarros.
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Por muy ignorantes
que sean, algo
intuitivo
les dice que están
frente a un
misterio: la hermosa y
silenciosa vida
de los objetos que nos
acompañan y continúan
después de nuestra
partida, ocupando
un espacio, empolvados
y recordándole
a alguien que ya
no estamos.
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Carta a Celia Cruz
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Negra querida:
sé muy bien
que estas en el paraíso (no en el cielo)
rodeada de tus orishas
y tus santos y cantando,
sin duda Ciguaraya.
Sobra la cerveza, las masitas
de puerco y los frijoles.
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Tu velorio
fue apoteósico: una cola de cuadras
en Miami para ver
tu cuerpo y saludarte.
En New York:
una misa con todos los hierros
y la presencia de
Willy y Johnny,
Rubén y Marc Anthony.
Hasta Patty Labelle, que es bautista,
Cantó el Ave María.
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Para mí, desde siempre,
has sido
la voz
que explota del radio
de mi automóvil
y derrite las nieves
del invierno, sube
la temperatura a
80 grados y
sale el sol
de entre las nubes
grises.
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Tu voz:
feroz y caliente,
profunda y
alegre,
la cual, aunque
sea temporalmente,
borra
las carreteras
sucias de New Jersey
y me devuelve
La Habana
iluminada.-
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Otras colaboraciones de AAnreus en Efory Atocha, Aquí.
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Alejandro Anreus es historiador de arte y poeta. Es profesor en William Paterson University, Wayne, New Jersey. En la actualidad escribe una monografía sobre el pintor Luis Cruz Azaceta.
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lunes, 5 de mayo de 2008

"Roberto Estopiñán y el tema del prisionero político" Por Alejandro Anreus

Roberto Estopiñán y el tema del prisionero político

Por Alejandro Anreus

En Enero de 1953, Roberto Estopiñán envió su ingreso de un dibujo y una talla directa en madera de 37" a la Galería Tate en Londres. Esta obra era su propuesta para el concurso internacional de escultura convenido por la Galería Tate y el Instituto de Artes Contemporáneos en Londres. El tema era El Prisionero Político Desconocido, el cual en 1953 reflejaba los horrores del fascismo vencido al igual que la brutalidad del Estalinismo de la Europa Oriental. Unos 2000 escultores de 56 países compitieron. En el jurado se encontraban Sir Herbert Read, Alfred H. Barr, Jr. y Jorge Romero Brest. En Marzo 12, 1953 el proyecto de Reg Butler (un ingles, y ex-asistente de Henry Moore), ganó el primer premio. Hubo 12 semi-finalistas; entre ellos Ossip Zadkine, Theodore Roszak, Antoine Pevsner, Alexander Calder y Roberto Estopiñán. Aunque había propuestas de México, Argentina y otra de Cuba, la sumisión de Estopiñán fue la única de Latino América que llegó a la etapa de semi-finalista. Su pieza era una figura humana abstracta, la cual estaba presa dentro de si misma. Tallada en una madera nativa de Cuba, la forma concebida era elocuente en su monumentalidad y silencio. Esta obra fue retenida por la Tate para su colección de escultura.

La trayectoria de Estopiñán dentro de la escultura cubana es única. Nacido en La Habana en 1921, recibió sus primeras lecciones de arte en el Centro Asturiano, al que pertenecía su familia. A los 14 años de edad ingresó en la Academia San Alejandro con una dispensación especial dada por su director, el pintor Armando García Menocal. En San Alejandro, Estopiñán se convirtió en alumno y después asistente del escultor Juan José Sicre, el cual había sido alumno de Antoine Bourdelle en París. Asistió a Sicre en todos los monumentos que realizó en la isla a partir de mediados de los cuarenta, incluyendo el monumento a Martí en la plaza cívica de La Habana.

Ya a finales de los años cuarenta el joven habanero estaba encontrado su propia expresión visual; en cortos años sus esculturas evolucionaron de un neo-clasicismo mediterráneo a un expresionismo tropical. Técnicamente dominó la terracota, el yeso directo, el bronce y la talla lo mismo en madera que en piedra. Por su propia cuenta descubrió y absorbió las influencias del alemán Ernst Barlach, del ingles Henry Moore y del italiano Marino Marini – de ellos comprendió que el compromiso con la experimentación de las formas no implicaba un abandono de un contenido humanista.

A principio de los 1950s Estopiñán leía a George Orwell, Albert Camus y Simone Weil (tres escritores de los que sigue devoto). La Peste ( 1947 ) y El Hombre Rebelde ( 1951 ) de Camus, 1984 ( 1949 ) de Orwell, y los ensayos de Weil sobre la dignidad del individuo y el trabajo, todos tuvieron un profundo impacto en el intelecto del joven escultor. Estopiñán vio una crisis profunda en la contradicción que existe entre la verdad y el deber individual y los conceptos totalitarios de uniformidad y obediencia ciega. Estopiñán creía y estaba comprometido con la justicia social, mas era un escéptico de las abstracciones que justificaban el terror. Todas estas lecturas y preocupaciones eran parte de su medioambiente, e informaban su compromiso solidario y solitario. Durante los 1950s Estopiñán participó en la lucha en contra de la dictadura de Fulgencio Batista, por vía del Directorio Estudiantil. En 1959 fue nombrado al servicio diplomático por el nuevo gobierno revolucionario de Cuba. Estopiñán viajó por el bloque Oriental, y sirvió en Egipto y la China. Estos viajes confirmaron sus peores presentimientos en torno a la dirección de la Revolución Cubana. Estopiñán vio el futuro en estos " valientes, nuevos mundos " y este era tétrico. Sus lecturas de Orwell, Camus y Weil se volvieron más relevantes que nunca. En 1961 Estopiñán se asiló en los Estados Unidos, y en este mismo año comenzó dibujos sobre el tema del prisionero político.

Desde 1961 hasta 1970 Estopiñán estuvo obsesionado con el prisionero político como tema. Dibujos, grabados y tallas en madera salieron de sus manos, dándonos la figura del prisionero en varios aspectos : estoico, en oración, gritando, desafiante, resistente, como un Cristo en su sufrimiento. Y si Boniato, La Cabaña y La Habana del Este eran los lugares específicos detrás de estas imágenes - las cárceles en la Cuba de Castro. Mas como un humanista no-alienado que fue y sigue siendo, Estopiñán vio los prisioneros que dibujó como Sur Americanos, africanos, asiáticos . . .eran todos los hombre y todas las mujeres. Las caras fuertes y demacradas de los prisioneros de Estopiñán, masculinas y femeninas, han ilustrado hojas volantes, afiches de derechos humanos y poemas en prosa ( La Ultima Película de Rosario Hiriart ) - de esta forma ha trascendido la obra de arte única ha un uso mas amplio ( por ser reproducida en masa ) de la imagen.

Aunque en años recientes el uso específico de la imagen del prisionero político no se encuentra con la misma obsesión en la obra de Estopiñán, él nos ha dejado una obra substancial ejecutada durante nueve años (1961-70) - dibujos, grabados y esculturas donde la forma es redimida por el compromiso del artista con la condición humana.


Algunas Obras de Roberto Estopiñán, Aquí.
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Otras colaboraciones de Alejandro Anreus en
Efory Atocha, Aquí, Aquí


viernes, 4 de abril de 2008

Tres poemas inéditos de Alejandro Anreus

-------------Los exiliados sueñan


¿Con qué?

Con la muerte del

Tirano o como

Olvidar su nombre.

Con devolver sus

Muertos

A la isla.

Con el fragmento

De un paisaje

Una voz

Un aroma.

Con volver ha

Sentir la lluvia

Sobre la cara

En cualquier parte de

La Habana.

-------------------------------***

----------------La poesía

La poesía cubana

Es un cocodrilo

Con los dientes

Afilados y salpicados

De sangre

Los ojos cerrados

------------ (es soñoliento)

Y un zapato, tres

Dedos y un

Sombrero en la

Barriga.

La poesía cubana

Es un tiburón

Cansado que todavía

Muerde y arranca

Come de todo

------------ (hasta mierda)

Y tiene una

Obstrucción en el

Intestino: un pedazo

De balsa

Con balsero.

La poesía cubana

Es un gallo de pelea

Que no es fino

----------- (sus plumas ya no brillan)

Está tuerto y

Perdió las espuelas

De plata

Y todavía sueña

Con gallinas

Lindas.

-------------------------------***

---------------Un hombre herido

Se sienta y

Escribe

Y lo que sale

Del lápiz (no tiene pluma)

No es grafito

Es sangre

Y esta escribe

La historia

La personal:

Amores

Traiciones y divorcios

El nacimiento

De un hijo

La muerte

De la madre

Y

El destierro

Lo que sale

Del lápiz no es grafito

Es sangre

Y esta escribe

La historia

De todos:

Vida

Hambre

Amor

Revolución y

Exilio

--------- (no olvidemos la muerte, que es de todos)

Un hombre

Herido se sienta

Y

Escribe

Alejandro Anreus (La Habana, 1960) vino al exilio con su familia en 1970. Se crió en Elizabeth, New Jersey. Se doctoró en historia de arte de City University of New York en 1997. Es profesor de historia de arte y estudios latinoamericanos en William Paterson University. Ha estudiado poesía en los talleres de Philip Levine y con el fraile Miguel Loredo. Ha publicado sus poemas en Bilingual Review y en varios catalogos de arte. Tiene tres libros inéditos.