lunes, 18 de agosto de 2008

Poemas (inéditos) de Dolan Mor

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-----Tres poemas (inéditos) de Dolan Mor
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---------BORGES MIRA UNA GACELA

Como una gacela de Grant en las llanuras de África, pasto entre las hierbas azules de un poema, y, mientras pasto, veo a mi doble, entre las briznas breves, caminar a mi lado cuando pienso:

en el invierno bipolar de la materia,

en las teorías de Planck sobre la física,

en la clonación de los espejos con sus genes

en la gramática de la naturaleza.

También suelo decir entre mis dedos, con la oreja callada de mi doble:

que nada sé en verdad de la belleza

ni de la ciencia en su energía cuántica.

Y es que yo soy

un animal que escribe

su poema producto del silencio.

Mientras termino de pastar conmigo, camino y suelo hablarme de estas cosas, y oscurece en el fondo de la hoja, entonces alzo mis pelados ojos sobre las crecidas hierbas del idioma para observar de nuevo la planicie,

pero sólo diviso una metáfora,

una cuerda de plata que ahora baja con la nieve más negra

sobre el texto y apuntala la noche hacia mi cuello

en la luna

privada

de mi doble.
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-------------------CONFITEOR

Si un día, en el futuro, un crítico cualquiera en el salón dorado de una magna revista (Quimera, por ejemplo) propone una diatriba contra poetas muertos, quiero que sepan todos los lectores de versos, que nunca escribí textos alados que dijeran:

“del fondo del poema

que heredé de Rimbaud

salieron los perfumes

en bandas, como insectos”.

También quiero que sepan que nunca alcé mi mano para aclarar que ellos, o sea, los insectos

“venían de los árboles

que las flores de un bosque

sin nombre (irrealidad)

germinaban con soles

de la imaginación”.

Ni mucho menos quiero que diga la revista que yo instruí mis dedos, ¡cojos!, para decir

“ eran millones (ratas)

que cubrían con pelos

las ideas, las ramas

detrás de cada verso...”

Si algún día, repito, un profesor cualquiera (o tal vez un filólogo con su traje de juez) propone un seminario contra poetas muertos, quiero que sepan todos los lectores de huesos, que nunca escribí nada que no fuera real. Y no por circunstancia, pastiche, o vanidad; sino porque yo soy el gato femenino que nació del sombrero de Charles Baudelaire, y que comió por hambre (allá en Cuba, hace un siglo) la cárcel amarilla,

que es la flor del estiércol.
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EL PLAGIO DE UN GATO EN VIENA

(PUDO SUCEDERME HACE AÑOS EN CUBA)

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La diferencia entre:

--------------------1) un enfermo de belleza,

--------------------2) un muerto,

--------------------3) un condenado

--------------------4) y un marqués

en una obra de Leo Perutz

contamina la yemas

de mis dedos,

quema los vellos

de mis manos.

Al mirar el universo

en su novelas:

--------------------1) siento el vapor

humano entre las letras

que bailan como insectos ante mí

--------------------2) respiro esa neblina

de emociones que mezclamos

con un vaso de té

bajo un techo construido

de azucena y menta.

Así

--------------------1) la matemática y el símbolo

-----------------así 2) piedras

--------------------3) gladiolos en las venas de cada personaje,

pero cuando cierras

los libros de Perutz

te imaginas que ahora te levantas

en un cuarto perfumado

con telas de arañas,

o que eres un gato

encima de un nenúfar

en un lago

que flota en el aire,

porque así son sus páginas:

--------------------1) misterio en la pupila,

---------.----------2) perfección del mecanismo de escritura.

¿Quién construye ese sonido

de los números

en cada movimiento

que ejecuta la vista?

¿Es acaso la araña

que devora tu cráneo

en una habitación donde duermes

y sueñas que eres el Judas

de Leonardo?

¿Por qué huyes del tiempo,

de la cárcel, antes que den

las nueve

en cada corazón que lee

ese cabello mojado

entre las aguas donde crece

el nenúfar?

Ya nada pasa en los poemas

que escriben las revistas,

pero si lees, entonces es digno

de mención la obra

de un muerto judío, un sefardí:

--------------------“ el joven anciano de las gafas tejidas

--------------------con celulosa oscura e hilos de plata”.
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-----------------[Hoja+de+Yerba3.JPG]
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Dolan Mor (Cuba, 1968) Poeta y narrador. Autor de los libros El plagio de Bosternag (2004), Las historias de Jonathan Cover (2005), Seda para tu cuello (2006), Nabokov’s Butterflies (2007) y Los poemas clonados de Anny Bould (2008). Algunos de sus textos aparecen reunidos en las antologías de recientes poetas españoles Los chicos están bien: Poesía última (2007) y Poesía para bacterias (2008), también en la reedición de Las cuatro puntas del pañuelo: Poetas cubanos de la diáspora, galardonada con el Premio de Cuban Artists Fund, con sede en Nueva York. Ha obtenido el Premio Miguel Labordeta de Poesía (2007) por su libro Los poemas clonados de Anny Bould, y el Premio de la Delegación del Gobierno en Aragón (2006) por el poemario Nabokov’s Butterflies. Colabora con revistas españolas e hispanoamericanas como Quimera, Turia y Letralia. En la actualidad sus textos se traducen al polaco. Desde el año 1999 vive exiliado en Aragón.

domingo, 17 de agosto de 2008

Ivis Ferrer: Jazz de los Domingos

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---------A punto de Caramelo


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----------Por Ivis Acosta Ferrer

Recientemente pude disfrutar de una actuación en vivo del trío de Alaín Pérez durante el 2do Festival de Jazz de Sa Taronja. Confieso que fui, más que nada, alentada por las entrevistas que he leído en este blog y los comentarios y fotos de las Jam Session que Chago, muy amablemente, nos hace llegar. Y como dicen los Van Van: “qué sorpresa me llevé”. Grata, más que grata, la actuación de estos músicos cubanos me cautivó.

Empezaron su actuación con un par de temas más o menos lentos que, sin embargo, sirvieron para alertar al auditorio de que aquel no sería un concierto de jazz al uso. El desenfado y el swing de las primeras interpretaciones contagiaron al público mallorquín; aquí y allá se veían miradas de aprobación y sonrisas cómplices. Lo que vino después fue una potente descarga de latin jazz en la que no faltaron ritmos como la timba cubana o la conga, ritmo este último con el que el grupo rindió homenaje a dos grandes músicos: Tito Puente y Celia Cruz. Yo hasta entonces no sabía que Alaín Pérez-ese muchacho tan joven que más que salsero o timbero me pareció rockero por su melena- había trabajado junto a figuras tan importantes como Celia Cruz, Paco de Lucía o Isaac Delgado, por sólo citar algunos. Como he dicho antes, no conocía a Alaín más que por referencias, pero viéndolo tocar comprobé lo que de él se dice: que es uno de los músicos cubanos más completos de la arena actual. Un músico que destaca por su sonrisa contagiosa –una de las mejores cosas de la noche, Realmente este muchacho logra empatizar con el público y transmitirle toda esa sabrosura que lleva dentro-. Por si fuera poco, este virtuoso toca el bajo, las pailas (incluso las simultanea), la tumbadora, y canta que da gusto oírlo. Toda una revelación para quien, como yo, no estaba iniciada en su onda musical. A partir de ahora le seguiré los pasos.

Pero en honor a la verdad, el grupo que yo escuché el pasado viernes era mucho más, pues el bajo eléctrico de Alain estuvo respaldado en todo momento por el buen hacer de los restantes integrantes del grupo. Si de versatilidad se trata, Javier Massot “Caramelo”, pianista con una larga trayectoria en agrupaciones de renombre, tocó, además del piano, que domina a su antojo, las tumbadoras y también hizo los coros. Sus solos, tanto de piano como de percusión, fueron memorables. Todo un hombre orquesta. Por su parte Kiki Ferrer se ocupó de la percusión: batería y, en ocasiones, pailas -imprescindibles para transmitir la calidez de los ritmos latinos-; ritmos que este grupo domina con soltura, y más que con soltura con maestría, como demostraron sobre el escenario de Sa Taronja. Más de un asistente, tímido al principio, terminó “echando un pie”.

Yo me fui del concierto con la sensación de haber presenciado un espectáculo irrepetible y un deje de orgullo patrio. Si, lo admito, hacía tiempo que no me sentía tan orgullosa de mis raíces.


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Dos link al concierto: Aquí, Aquí. (el audio no es muy bueno)

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En la foto, Aalin Pérez, Kiki Ferrer y al autora, luego de concluir el concierto en Mallorca.

Ivis Acosta Ferrer coordina el blog, Memorias de una cubanita.

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Como hoy no hay Caramelo Jazz (sea dicho que el maestro se ha hecho algunos retoques espirituales y está más quieto que una foto. Totalmente centrado en su música y en su familia, estrenando CD., que grabara con Jerry Glez., Alain Pérez, Kiki Ferrer, en directo en la Sala Clamores) pues les invito se lleguen a la Sala BarCo, en la Calle Barco, próximo a donde vivió el apóstol en su estancia madrileña. Aquí vamos luego de terminar Caramelo, pues muchos músicos tocaban con él y más tarde en el BarCo.

Tendrán la ocasión de encontrarse con muchos y extraordinarios instrumentistas cubanos, y de todas partes.

Inoidel Gozález, saxofonista Pinareño y anfitrión, les recibirá con versiones de clásicos y composiciones de su autoría.

Andy Villalón, ex Habana Abierta, gusta de ir a tocar la guitarra. Para los que no le conocen como guitarrista suele ser impactante. Los Vistel Brothers, el maestro, Roman Filiu...
Esto comienza sobre las, 00.00. Todos los Domingos y la entrada es gratis.

Martí vivía en los márgenes del Madrid de los Austrias. Muy cerca de Callao, detrás de la Gran Vía, en barrio pintoresco cuando el apóstol y hoy día.
Ya regresaré con imágenes y haremos un recorrido por esta ciudad que creo conocer bastante bien. Y ella a mí.
Agrego link a vídeo que encuentro y donde vienen algunos amigos, grandes músicos. En el primero, Maese Caramelo, Alain Pérez (Paco de Lucia, Irakere) y mi brother, Ruben Dantas, (Paco de Lucia, Chick Korea) brasileiro de Bahia a quien debo un cerdo en puya en el patio de su casa de Brasil, y quien es culpable del sonido que lleva el Flamenco en gran parte hoy día. Sí, pues el muchacho de grelos introdujo el Cajón Peruano en aires calé.
Pincha,
Aquí.

viernes, 15 de agosto de 2008

Discontinuidad de los parques. W. Navarrete

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"Discontinuidad de los parques"

--------Por William Navarrete
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Remedios es la villa cubana que más ha luchado contra los demonios. Nótese que a pesar de haber sido fundada poco después que las siete villas primadas de Cuba, nunca se le reconoció entre las primeras de tanto intento de borrarla del mapa.

En ese pueblo – visto lo dicho, y en lo adelante, indómito – nació el poeta Santiago Méndez Alpízar (Chago) en el mismo momento en que otros demonios se aferraban en sacar 10 millones de toneladas de azúcar a una tierra que no daba más. Otros demonios se debatían entonces, en el momento del nacimiento de Chago, por convertir a Remedios (y esta vez a toda la isla) en endemoniado campo de batalla. Poniéndose a salvo su estrella, el recién venido al mundo poeta se refugió en el único amparo posible: un parque de pueblo, una retreta, una luna: la poesía.

Ahora Chago nos extiende su poemario ¿Entonces, qué? (Verbum 2007), que ha dividido como cuadrículas de ese mismo parque en tres partes o zonas habitadas por fantasmas del pasado que les fueron dando vida. "Punto negro", es el nombre de la primera y acoge la poesía escrita en La Habana entre 1994 - 1995. Retengo de ella el poema titulado Plaza Isabel II porque a mi juicio configura el primer cuadrilátero del parque al que nos lleva Chago. Este poema – como la poesía de Chago en general –, es eminentemente nocturno. El parque, cuando dispone de una glorieta para cobijar a la banda pueblerina, ofrece música que mana de su misma entraña y se esparce, lentamente, hasta los oídos de quienes la escuchan distraídos en su periferia. Chago anota esta peculiaridad del parque de provincias cubano y a mí se me antoja que toda esta primera parte del poemario ha sido oída, desde la periferia de "algo", por el poeta joven que mira hacia adentro tratando de imaginar el tiempo afuera. Como si la isla misma vista desde sus calles y parques se volviera ya difusa, y una vaga nostalgia de lo que hubiera podido ser y no fue le abrumara en cada verso: un país sin estaciones marcadas, un nombre del que se ignora todo en Nebraska (nos dice luego), un país que se ha vuelto "punto negro" en su propia historia, y "cuya levedad no importa a nadie".

Chago, terminada esta primera estancia, planta carpa lejos llevándose su primer cuadrilátero de recuerdos para intentar – esta vez en España – continuar a la escucha de las retretas nocturnas. A decir de él mismo: "se pone a salvo de una Patria" (Poética martiana), para caer en el regazo de la segunda que nunca lo será – tal es el peso del pasado y la ligereza del presente – ni por asomo. En estas circunstancias, al segundo cuadrilátero, le crecen plantas de marihuana, le invade el humo del hachís que tanto alabara el propio José Martí, hay en él taconeo de putas sobre las lozas y el errar de un guajiro de la estirpe de aquellos que cuidaban gallinas entre Palmar Prieto y Cayo de las Vacas, que hace de tripas de corazón para no fijarse mucho en las tetas caídas en donde pasa la noche para ver si consigue un pedazo del otro día.

El parque entonces se vuelve bosque y se enmaraña y puebla con otra fauna, diferente y ajena a aquella del primer cuadrilátero. Esa jungla pudiera llamarse de pronto El Retiro como el Jardín de Lola Ginés, y el domador queda domado y pasea, nos dice "la dejadez a golpe de salitre y lejanía". El poeta se hace – lo advierte – a las buenas costumbres de este cuadrilátero en que la gente ni se mira, ni se habla, y donde tal vez, como las bestias, se huele por puro instinto.

"Efory Atocha" viene a ofrecer con el tercer cuadrante al que da título, un poco de tinta que derrama magia y otro que destaca la circunstancia en una toponimia harto conocida de Madrid. Ahí, en esa mezcla de magia y trenes y jodederas con etarras nace incluso un Blog que intenta sacar al podium la poesía de la que ya poco se sabe. Como el caracol que lleva consigo su casa a todas partes, el poeta trae con los versos de este cuadrilátero recuerdos que tiene que trasplantar incesantemente para no dejar ser, ya que no podrá ser nunca otra cosa. Ahora hay brumas en Galicia, un postres que suenan a portugués trasnochado y el trompe l'œil de una patria que cree volver encontrar… sólo el tiempo que le dura el embeleso. Ahora mira el drama de la isla desde lejos. Al fin puede mirar sin velo, ni sirenas de barcos partiendo y cantos de sirenas en los atracaderos. Está oyendo a la bandita del Kiosco Pando 1909 y empieza a inmutarse porque le llegan rumores de cayucos que encallan en plena Puerta del Sol y gente que se atraca (y vive) de Mac Donalds, y fanegas de tierras, nogales y otras extravagancias del mundo que parece ser EL mundo. En medio del maremágnum de la vida plena de las contradicciones propias de la Vida, el poeta cobra conciencia del estrago que causaron los "otros" con sus botas y lo muy despoblados que dejaron nuestros parques.

En la cuarta cuadrícula, la que completará el "cuadrado perfecto de las delicias" y hará que oigamos la pieza completa, hay un sin fin de versos que están naciendo probablemente en este instante. Debe Chago dar forma final a su propio parque y concluir con el cuarto cuadrante que nos falta la batalla con sus propios demonios. Ahora poco importa la discontinuidad de los parques, ni por qué el asesino del cuento de Cortázar tenía el don de la ubicuidad. Lo que cuenta es que sus vivencias y su intenso pasar la vida han puesto a sus demonios a obrar en favor de la poesía para que no se extingan los sonidos como se extinguieron un día las retretas, las bandas, la música… y el recuerdo de unos hombres que miraban, desde un parque de Remedios, a las estrellas dibujándoles el rostro.

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Texto leído por el autor en la “Maison de l´Amérique Latine”, París, el 27 de Marzo de 2008, en la presentación de la antología de poemas, ¿Entonces, qué?, de L. Santiago Méndez Alpízar / Chago. Publicado en La Casa Azulada.

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Usted puede solicitar, "¿Entonces, qué?" a: Librería La Central, La Casa del Libro, Edt. Verbum

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Algunos poemas de Santiago Méndez / Chago, Aquí, Aquí, Aquí.

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Imagen Parque de Remedios y de WN., tomadas de Internet.

jueves, 14 de agosto de 2008

Poemas de Patricia Iriarte


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Poemas (inéditos) de Patricia Iriarte
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Soles apagados

Con coronas de nieve

bajo el sol

cruzan los reyes.

Juan Manuel Roca

Un rey de espadas cruza hoy

Ante nosotros

Con su engañosa decencia.

Monta un caballo cortado a su medida

Y se pasea entre nosotros

Con su traje de emperador

Con su pedestre ambición

Con su rabia primitiva

Con su flamante descaro

Con su tierno cinismo.

Allí va

Véanlo ustedes

El monarca que nos merecemos.

Allí va

El patrón

El que sin pensarlo se estrangula de a poco

Con sus sogas de chalán.

Que se hunde, a brazadas,

En sus trampas de poder.

Que nos arrastra, me temo

En su arriesgado juego

En su quien sabe qué tan limpio juego.

Que ensaya su triste destino de autócrata

Ya que no sabe ser caudillo.

Un rey de espadas cruza hoy

frente a nosotros :

generación eclipsada

país de soles apagados.

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El alquimista

------------------------A Pancho por su 7 x 7

-------------------------y a Artesanar.

Oscilante

pero precisa,

la plomada

dicta el elemento, la especie,

la palabra.

Antena cósmica,

el péndulo convoca

desde el aire

los saberes de la gran memoria

universal.

Atento, el médico

otea en los meridianos

obedece al pulso

encuentra el signo

desafía a la mente

y desata el nudo

que ahogaba la energía.

Misión de sanador

alquimia del fuego y de las flores

meditación

arcano

cristal.

Arte del cuerpo y del espíritu.

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Fractales

La hoja

en su perfección

sólo repite

la majestad

del Universo.

El ave

con su canto

sólo repite

la música de la esferas.

La montaña

en su estatura

solo está

recordándonos

la Tierra.

El río

en su fluir

rememora

la misión de la sangre.

La mar

con existir

nos aboca

a lo insondable.

Y tú

sigues preguntándote

cuál es la razón

de tu presencia.

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Foto tomada de Internet.

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Patricia Iriarte nació en un lugar llamado Sincé, en el Caribe colombiano, sin embargo su vida ha transcurrido entre Barranquilla, Caracas, Bogotá y de nuevo Barranquilla, donde reside desde el año 2000. Es Comunicadora Social por formación, periodista por oficio y escritora por vocación, pero también ha sido editora, productora audiovisual y estudiosa de la cultura Caribe. Ha publicado dos libros de poemas: Mal de amores (1992) y Territorio de delirio (1998), además de un Manual para cubrir la guerra y la paz (1999) y un reportaje biográfico titulado Totó, nuestra diva descalza (2004). Quedó finalista en un concurso interamericano de cuento y ganó una beca nacional de creación del Ministerio de Cultura en el 2001, con el proyecto sobre Totó La Momposina.

Cree que algún día comenzará a escribir novelas.

miércoles, 13 de agosto de 2008

El Alma y los Zapatos (Crossposting con Camacho)


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---EL ALMA Y LOS ZAPATOS
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Por Jorge Alejandro Camacho.
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Bailar es una habilidad del cuerpo pero esencialmente es un ejercicio del espíritu, del ser profundo que habita dentro; por lo tanto bailar requiere una técnica, pero también una pasión. Capacidad física y rigor, pasión y gracia, dos pares que cuando se encuentran generan el hecho artístico. Detrás de toda obra realmente significativa hay un mundo pasional intenso. Bueno, al menos eso es lo que yo creo.

Es posible que el condicionamiento generado por esos criterios sea el culpable de que me haya parecido deslumbrante la presentación de Swing Latino Tigo en el Teatro Enrique Buenaventura, (mas conocido como teatro municipal de Cali) el viernes 4 de abril de 2008. No puedo dejar de ver en esto un encuentro de los olvidados imprescindibles de la ciudad de Cali: Juntos Enrique Buenaventura y la pobramenta bailarina del distrito de Agua Blanca. Buenaventura es el más importante teatrista que ha tenido Colombia. El, junto a Santiago García, son dos luces que en la segunda mitad del siglo XX pusieron el nombre de Colombia en el listado de honor del teatro mundial. En este principio del siglo XXI son los salseros caleños quienes saltan de las mechas humildes del distrito a las lentejuelas de los grandes escenarios gringos. Ambos motivo de orgullo para Cali. Ninguno de ellos es materia para la revista Gente.

En la ciudad de Cali no se creado ningún tema musical de los imprescindibles del mundo de la salsa, a pesar de contar la música de Colombia con creadores de la calidad de Fruko, Joe Arroyo y el grupo Niche. No se han creado, pero se han bailado, se han tocado, se atesoran y conocen todas las creadas en cualquier lugar del mundo. Y se han bailado como en ningún otro lugar. Cali no aprendió a bailar la salsa: se inventó el baile de la salsa. Y los que vieron esa locura decidieron mantenerle el nombre (Salsa), desentendiéndose del apellido del padre que puede estar en la Habana, Puerto Rico o Nueva York, poniéndole directamente el de la madre Cali: Salsa Caleña. Cali no es madre soltera, sino libre.

En el barrio se ha gestado esa salsa caleña que ya es un mundo poblado de bailarines, bailadores, melómanos y coreógrafos. Antes de llegar a los escenarios, a ese teatro municipal donde vimos un esplendor de espectáculo, la salsa es del barrio. Y cuando termina la presentación o el campeonato mundial vuelve al barrio, porque la salsa caleña es de la caseta, del bailadero de la esquina.

Afirma en espacios informales algún historiador que la salsa llegó a Cali por la calle octava, que esa fue obra de prostitutas y bandidos. Por ahí llegó, extendiéndose por los barrios pobres. Lejos ha llegado viniendo de tan lejos. Ha viajado, pero no se ha ido. Su núcleo vibrante sigue estando donde siempre ha estado.

Cuentan que alguna dama (con la mejor intención) ha dicho que en El Distrito “salen los bailarines hasta de las alcantarillas” y resulta una buena frase aun con la inevitable referencia a la similitud con las ratas. Hay bailadores por todas partes, porque bailar no es una corriente artística sino un componente de la vida. Y si bailar puede llevar a cualquier mulato a brillar ante el mundo hospedado en un hotel de cinco estrellas en Orlando, EEUU, es fácil que se desate la pasión por mutar de bailador de tardes, noches y cervezas, a bailarín de 8 horas de entrenamiento como disciplina. La salsa es la forma como el caleño pobre da curso a esa creatividad, a ese talento, a esas emociones y a esa libertad que lleva dentro. Triunfar socialmente con la salsa es un triunfo de la identidad, es una reafirmación personal, pero también es poner otro colorcito en el mapa de este mundo globalizado que a veces se ve tan monocromo.

Es por eso que cuando bailarines del barrio como los de Swing Latino Tigo, llegan a un escenario lo hace con una presión muy grande. En cada presentación, en cada salida del espectáculo, en cada paso de la coreografía, el bailarín se la juega toda. Los bailarines de la salsa caleña bailan como si no hubiera “una segunda oportunidad sobre la tierra”. Ellos apuestan “el alma y los zapatos”, es decir: apuestan todo. Bienaventurados los dueños de semejante frenesí.
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Otros textos de J. A. Camacho, Aquí.
Jorge Alejandro Camacho Sosa.
Escritor, nacido en La Habana, Cuba, en 1964. Ha publicado "Ojos de Miope"(Editorial Letras Cubanas, 1991) "Conversaciones con Jenny" (Banco de ideas Z, 1993), así como varios cuentos en antologías. Fue ganador del Premio Casa de América Latina del concurso Juan Rulfo convocado por Radio Francia Internacional con el cuento "¡Oh, la Habana!", en el año 2000. Actualmente reside en Colombia y trabaja como consultor en temas de turismo. Tiene su blog, Aquí.
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Foto tomada de Internet.

martes, 12 de agosto de 2008

"Zorba el Gringo"

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Zorba el Gringo y el tesoro de Stavros

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------Por Leonardo Rodríguez

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Stavros (griego para Cruz), en la península cretense de Acrotiri, era el lugar donde daba sus lecciones de baile y embriaguez aquel legendario Zorba el Griego, imaginado por Nikos Kazantzakis y luego filmado por Michael Cacoyannis. Es una encrucijada recóndita, una playa donde pocos turistas y algunos muchachos se aventuran al término de la primavera griega. Amparada de un lado por un farallón y de otro por una extensión de piedra volcánica, es una miniatura del paisaje de Creta, entre salvaje y ascético, con su aridez, sus montañas abruptas y el mar ubicuo. Por el norte, el Egeo. La playa es una gracia en el paisaje de piedra y polvo. No hay árboles en Stavros.

Lo que sí hay son unas pocas casas con pollos, perros y gatos (Creta es isla de gatos), y un restaurante que sirve a veces de hotel. El dueño, en la cincuentena, asistió de niño a la filmación de la película aclamada. Nunca ha vivido en otra parte. No apareció él mismo en el montaje final del film, pero asistió a su rodaje. Es él quien cuenta la historia de Stavros, que es en mucho la propia. El figurante que no figuró es el principal testigo del lugar y sus tesoros.

De niño, cuenta el hostelero de Stavros, él y sus compañeros jugaban en las inmediaciones del barranco. En el cerro, visible desde la playa, hay una cueva. Nunca entraron.

Anthony Quinn, que tenía de montaraz y también de explorador, sí se adentró allí donde los niños no se atrevieron. Nuestro hombre en Stavros asegura haberlo visto siempre borracho: un imitador cierto de su satírico personaje, más loco que una cabra. Arqueólogo súbito, Quinn encontró, en medio de los trajines de la filmación, un tesoro de alfarería y artesanía minoica. ¿Prendas de Ariadna, enseres de Pasifae, amuletos de Dédalo?

Zorba entrega al encorbatado helenófilo, interpretado por Alan Bates, un tesoro de desenfado y disparatada sabiduría. Para ello, llegado el momento, no vaciló en deshacerse de los tesoros del profesor. En el trayecto del Pireo a Creta, el barco encalla en una marea que le hace zozobrar y hacer aguas. El capitán, heraldo de la sobrevivencia, pide a sus tripulantes deshacerse de lo innecesario. Zorba, sin pensarlo dos veces, agarra la maleta llena de libros del escritor británico y la lanza al mar. Pone literalmente sus páginas en remojo. ¿De qué sirven las obras completas de Nietzsche, las incompletas de Eurípides o algún manuscrito lleno de motivos para un viaje, cuando se está a punto de naufragar? El escritor comienza a hacer preguntas de aprendiz. Zorba, ni corto ni perezoso, se hace aprendiz de maestro. Música, Theodorakis.

Los libros son tesoros de los que se puede y hasta se debe prescindir en la iniciación a los misterios satíricos cuyo celebrante es Alexis Zorba. No así las alhajas y vasijas halladas en Creta por el actor Quinn. De los primeros hay que saber despojarse para alcanzar la gracia del sátiro y aun la otra orilla. Las prendas y objetos minoicos eran en sí una gracia.

¿Cómo dar cuenta de un tesoro encontrado? Las reliquias de Stavros tenían decenas de siglos sin propietario. Al contrario de Sir Arthur Evans, empeñoso excavador de Cnosos, y de Schlieemann, el hombre que encontró la máscara dorada de Agamenón en Micenas, Quinn no pregonó su hallazgo. Siguió con su película y sus borracheras, y lanzó el tesoro al mar del secreto. Más que de sátiro, en esta historia hace de pirata.

Quinn era un actor de vuelo, pero sus alas eran de Ícaro más que de Dédalo. Su fuga no llegó muy lejos. Las alhajas y alfarería fueron decomisadas en la aduana de salida. Grecia, que perdió cientos de estatuas, objetos y hasta fachadas enteras del Partenón en su larga historia de territorio ocupado y colonizado, no estaba dispuesta a ser despojada por un actor que interpretaba a un truhán bebedor, mujeriego y amigo de extranjeros medio raros. Algunas de las piezas que encontró y luego tuvo que entregar al estado griego, pueden ser vistas en el Museo Arqueológico de Hania, la pequeña ciudad de aires venecianos al noroeste de Creta.

Escuchar la historia de Quinn según el cronista de Stavros es asistir al guión de otra película. “Zorba el Gringo”, podría ser su título. El final, con ser cómico, tiene algo de ejemplar, es decir justiciero. Así como el inquieto erudito de sofá vio su vida enriquecerse dramáticamente con la amistad de Zorba el Pícaro, el pillo Quinn requirió de un comisario de aduanas que lo despojara de lo que no era suyo.

El cuento del tesoro, sin embargo, no termina allí. Muchas películas terminan con una frase. Esta historia de película también. Dice el testigo de Stavros, con suave queja irónica: “Ah, si alguno de nosotros hubiera entrado en la cueva y excavado un poco, en este momento sería rico”. No tenía intención, qué duda cabe, de pasar por la aduana.

A veces uno viaja para escuchar historias. Algunas se quedan en el oído, esa metafórica valija de la ficción.
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Imagen de la película "Zorba el griego" tomada de Internet.
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Leonardo Rodríguez, escritor y ensayista Cumanés, (1977), Venezuela. Reside en Madrid.
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Otros textos de Leonardo Rodríguez Aquí, Aquí, Aquí.

lunes, 11 de agosto de 2008

Poemas de Leo Castillo

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Tres poemas (inéditos) de Leo Castillo
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-----------------------Águila


Anido hacia la parte alta del mundo

junto al puñado de los pocos de mi especie

me place del día su música y su silencio súbito

descuajado de la raíz del trueno.

Vivo para remar en el azul color

de esta región eminente

y sólo me poso en un risco

que es la última antena de la tierra.

Estos parajes son alcanzados por escasas perturbaciones

- ocasionalmente el delgado sonido

del arco creciente de la luna

que tañe el cordaje del crepúsculo.

Mi pupila es como un potente láser

que investiga en las entretelas de la niebla

hasta detectar al cobarde ratón

que se refugia horrorizado

al sólo paso de mi sombra aerodinámica.

Solamente puede seguirme el viento

cuando desciendo hendiendo las nubes

hasta la bandeja verde del campo

tras una escogida presa

sobrevolando la reverberación de las manadas

que pacen en lodazales floridos

que pronto pudrirá el otoño

y su perfumería de la descomposición.

Aquí el fuego de la estrella de la tarde

es ofrenda votiva arrimada a la luna de estreno

mas ,alguna vez, mi grito coincide con el deslumbrante rayo

que dispara su ágil dardo de oro

al filo tenso de mis fuertes alas :

Águila.

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Tarde, verano, tucán, golero

Ataviado con el más profuso colorido de sus galas

- verdadero arcoiris de plumas -

un doméstico tucán en la flexible rama

su pesada torpeza balancea y exhibe en el laurel.

Más al fondo y más arriba en la tarde

de luto estricto su silueta leve revestida

un golero silba al tajo de elevados aires

su susurro desasido en vertiginosa libertad.

La vistosa vanidad su colorido apoya en baja rama

y cada vez más

el pájaro obscuro parece del suelo

retirar su aéreo ser

hasta la cúpula justo del limpio azul

deslizando su gracia y su pena

a través de la vasta nave de la tarde.

Toda su gloria es el vuelo

toda la tarde su capa azul

y las blancas nubes de un suave brillo

una corona en su ceño ciñen.

Y su trono es el viento.

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------------------------------Esfinge

Nada extraño mantengo oculto

salvo un hueco

la llaga pública que al sol expuesta

asesinará el fuego que ya está ardiendo.

Yo sólo elaboro pajaritos de papel

que tararean y describen en vuelo

las maldiciones de mi consentimiento

pues maldecir me purifica como una oración

una zarpa dentellada al tobillo

herido en la nada me fermento

y clavo sangrientos insectos decapitados previamente

en el turbio bestiario de mi memoria.

Anoche he muerto como una rata vieja

en el zócalo de los criminales silencios

de rabia babeada

resucito cansado y perdono remotamente

como quien arroja hojas desde una roca saliente de la luna

hacia un rayo ultramarino.

Sordo rugía el arpa del corazón

desde el vértigo de la curvatura

de las horas y sus agujeros infernales

voy mordido de bestia

y su veneno de indiferencia circula pesadamente

en mis venas como una sombra lenta

me revuelco

son ascuas las yemas de mis dedos llamean mis ojos

bebo vidrio molido y cago hielo.

Asomados a mi ojo del culo

no verán lo que no digo

soy una esfinge rellena de vacío

ustedes y la policía por igual están sensiblemente equivocados.Foto: Patricia Iriarte.
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Leo Castillo, Barranquilla, 1961, Colombia. Tiene publicados, Convite (Cuentos,1991); Historia de un hombrecito que vendía palabras (Fábula ilustrada); El otro huésped (Poesía,1993); Al alimón Caribe (cuentos con Ricardo Vélez Pareja); De la acera y sus aceros (Poesía,2007); Labor de taracea (Novela,2008)