Vacaciones de Verano: Música y Vídios

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Feliz Verano!!
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Regresamos en Septiembre
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...y tira tu pasillo, sanos humos
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Raúl Ciro en concierto: "Vergeles-Paradiso: 4 fotógrafos y una cabina de cine" (Vídeo)

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-----------Raúl Ciro
Babakar Kamara, Mario Ojeda
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"Vergeles Paradiso: 4 fotógrafos y una cabina de cine"
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RCiro en Efory Atocha, Aquí
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Vídeo cortesía de Raúl Ciro. Imágenes de Amelia Vílchez & Juan Jesus García. Concierto presentación de la Exposición "4 fotógrafos y una cabina de cine" en la Biblioteca de Anadalucía, Granada. Curaduría de Raúl Ciro. Artistas: Germán Alvárez Cienfuegos, Belén Caballero, Gonzalo Asenjo, Silvia de Luque.
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María Teresa Vera: canciones

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Tres canciones de María Teresa Vera (Cuba, 1895-1965)
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Una mirada
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Ausencia quiere decir olvido
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Aurora
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Imagen tomada de la Web.
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La "Liebre" Medina: 3 canciones

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Tres canciones de José Luis Medina
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Feliz
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Buscar más artistas como JOSE LUIS MEDINA en Myspace Music

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Para Legalizarlo
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Muchachita Guapa
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JLMedina es parte de Habana Abierta.
Imagen tomada de la Web.
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"Calambre" Nuevo grupo con Octavio Kotan y Juan Reina

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"Calambre"
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Quiero volar. Grupo Calambre
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Como si no fuera yo. Grupo Calambre
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Let it be. Grupo Calambre
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Nuevo proyecto del maestro, Octavio Kotan con; Juan Reina (cantante de TRIANA] voz, E.Antunez[bajo], Ricardo Moreno[gtrra flamenca] Manuel Reina[bateria de TRIANA],Rolando Ochoa sax y flauta[ cuba] Guillermo Trujillo.
Cortesía en exclusiva de Octavio Kotan para Efory Atocha.com
Imágenes tomadas de la Web.

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"Utam y la magia de la música" por José Antequera

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"Utam y la magia de la música"
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Por José Antequera
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Trasparentada por las pulsaciones rítmicas y sonoras del tiempo y el espacio, la obra musical de Utam desde hace más de veinte años, prefigura un retorno a lo que consideramos es el valor primordial de la música: su carácter ritual, exorcizante y festivo, integrado, en nuestra caótica actualidad, al lado más luminoso y directo de la experiencia. Es, en el caso de Utam, esa experiencia de la música la que revalida y proyecta una propuesta que ubica su trabajo en el ámbito de la Estética de Arte Primordial, concepto que resume los valores de una expresión artística que ilumina o sirve de vía de acceso a planos de la conciencia cercanos a la disolución del ego, a la convivencia oceánica con el absoluto, a la permanencia en el estado único e indisoluble del no ser.
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La obra musical de Utam, entonces, lejos de los parámetros consensuados de la retórica musical de nuestros días, se presenta como una curiosa novedad que sintetiza —en la circularidad de una expresión bien lograda desde la técnica musical— formas y contenidos, tiempo y espacio, música y letras, ejecutante y espectador, es decir, sintetiza todas las dicotomías fundamentales difíciles de concretar en la creación artística.
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Podríamos catalogarlo de experimental el trabajo musical de Utam, aun cuando reconozcamos en el sustrato, en el magma volcánico que lo sostiene, reminiscencias y maneras de expresión del folk y la psicodelia. Simplemente, la condición sui generis de este artista lo ubican en un lugar hiperuránico dentro de la escena de la música venezolana actual. Y es mágica su música porque reconstruye rituales cosmogónicos de una humanidad que canta y danza alrededor del fuego, elemento que da a su obra, un brillo ancestral de mantram, de oración, de canto a la divinidad.
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Humberto Manduley: Tres órbitas del Jazz Cubano

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TRES ÓRBITAS DEL JAZZ CUBANO
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Por Humberto Manduley López
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Tres maneras de enfrentar la música cubana con acentos de jazz transitaron La Habana con apenas un mes de intervalo, entre fines de 2009 y principios del nuevo año. El 10 de diciembre el Museo Nacional de la Música presentó un homenaje al maestro Carlos Emilio Morales, eximio guitarrista que fuera fundador del grupo Irakere y uno de los decanos de su instrumento en Cuba. Iniciando el 2010, el día 2 de enero, el pianista Harold López Nussa actuó en la sala Caturla del Teatro Auditórium Amadeo Roldán, mientras que una semana más tarde el percusionista cubano afincado en la Bretaña francesa Celestino López hizo una aparición especial en la Casa de Cultura del municipio Guanabacoa.
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I
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Dentro del ciclo de homenajes que el Museo Nacional de la Música organiza con carácter mensual en su sede provisional en La Habana Vieja, el de Carlos Emilio debió tener un sello especial. Estamos hablando de la cátedra viva de la guitarra eléctrica en Cuba. Alguien que ha tocado de todo, desde rock & roll (con Los Satélites en 1959) hasta música popular bailable, bossa o boleros, pero siempre con el jazz como libro de cabecera. Por otro lado, su membresía en colectivos antológicos como la Orquesta Cubana de Música Moderna y el grupo Irakere lo sitúan como referente absoluto a la hora de establecer un repaso por la guitarra en el jazz cubano.
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A la vez, tengo la impresión de que es uno de los músicos más subvalorados en Cuba. Instrumentista preciso e imaginativo, no tiene un disco a su crédito que le haga justicia. En Irakere su guitarra, integrada al concepto armónico general, era sepultada bajo un torrente de metales y percusiones, inaudible casi siempre, y brillando en muy pocos pasajes solistas. Sin embargo, para quienes lo recuerden tocando en tempranas ediciones del festival Jazz Plaza junto a Leonardo Acosta, Calderín, Frank Emilio, Tony El Millonario y otros, sabrán de su valor en improvisaciones de alto voltaje.
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Por eso me llamó la atención que su homenaje, aunque parezca una paradoja, haya carecido de la guitarra. El grupo Bajo Techo, jóvenes valores del jazz local, funcionó de perlas, con buenas composiciones pero sin la presencia de dicho instrumento. Colegas como Jesús Ortega, Rey Montesinos y Jorge Luis Chicoy estaban en el público, pero nadie subió a marcarse alguna improvisación como tributo a quien tanto le debe la guitarra en Cuba. Pienso en sus alumnos y admiradores, de Radamés Upierre a Rey Ugarte, pasando por Mister Acorde, quienes habrían aportado un elemento indispensable a esa fiesta en honor de los 70 noviembres de "El Gordo".
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Más allá de la necesidad de reconocer a quienes han dedicado toda una vida a la música en Cuba, Carlos Emilio sigue siendo magisterio humano y artístico, fuente de sabiduría y modestia, habanero que trazó un puente entre calle y academia desde el día que agarró una guitarra y no la soltó más, para suerte de todos nosotros. El respeto y afecto de quienes estuvimos allí para tributarle abrazos y aplausos va entonces implícito entre esas seis cuerdas que nunca dejarán de sonar.
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II
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El multipremiado pianista Harold López Nussa eligió el formato de trío para su concierto. Con su hermano Ruy Adrián en batería y el bajista Gastón Joya, repasó un set conciso, con jugosas melodías e inspirados solos de cada instrumentista. Junto a su labor como intérprete Harold enfatizó su condición de compositor, en piezas como "Herencia" y "La jungla", además de enfrentar algunas versiones.
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La música de Harold ha tomado cauces personales en muy poco tiempo. Junto a una pasión melódica que conecta cierta tradición clásica europea con el lirismo de danzones y baladas, une su interés por explorar los ritmos cubanos desde una óptica carente de toda rigidez conceptual. Ese zafarse de estereotipos es algo saludable que debiera ser más abundante pro aquí.
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Gastoncito se lució cada vez que le tocaba su momento, pero en todo momento ofrecía ese compás seguro, sólido, que es la base de cualquier buena descarga de jazz. Ruy Adrián, explosivo como siempre, dominó la batería con facilidad, aunque es un creador que tal vez debe cuidarse de su propia exhuberancia. En contextos así, guardar ases en la manga está permitido. Los invitados fueron Maykel González en la trompeta, mostrando por qué es uno de los valores más cotizados en su instrumento ahora mismo, y la cantante Haydée Milanés quien interpretó un solo tema, poniendo acento de lirismo en una velada dominada por la música instrumental.
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Harold, cuyas credenciales van desde giras con Omara Portuondo, El Greco y Yusa, hasta el máximo galardón en la Competencia de Solo Piano del Festival de Jazz de Montreux en su edición de 2005, cuenta además con un par de discos a su nombre. Lo que mostró para comenzar el año fue ejemplo perfecto de un talento que ya clasifica entre los imprescindibles del nuevo jazz cubano.
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III
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Celestino López, con más de una década lejos de Cuba, desempeñándose como multi-percusionista, profesor y jovial showman en Francia, hizo una actuación breve junto al trompetista galo Frank Bougier, colaborador habitual de sus proyectos. Mientras apresta contactos y resortes para coordinar una futura gira a trío por comunidades del oriente nacional, ofreció este encuentro concebido sobre todo para integrantes de la Banda Municipal de Música de Guanabacoa.
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Su trabajo está basado en la polirritmia y los matices, dos conceptos que a veces parecen reñidos pero que son en realidad la quintaesencia del buen hacer. Independencia de pies y manos, agilidad, conocimiento y perfeccionismo, pero también carisma, son las armas de las que se vale Celestino para echarse auditorios en el bolsillo. Los temas se asientan sobre la multiplicidad de ritmos cubanos, contaminados saludablemente con especias que aportan otras culturas (norteafricanas, centroeuropeas, asiáticas, caribeñas, neoyorkinas) presentes en el entorno cosmopolita donde este creador desarrolla su arte.
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¿Swing con katá? Tal fue impresión al escuchar "Mack the Knife" por estos dos músicos. El reducido set de cajas chinas complementó el efectivo juego melódico de la trompeta, en una interpretación que casi puso a todos a bailar. También Celestino mostró sus composiciones ("Imagen yoruba", "Diálogo"), pensadas para formatos y espacios más amplios, pero que llevadas a la escueta instrumentación del dúo no perdieron sus jugos y esencias. En realidad aquello era la punta del iceberg, pues su labor en Europa tiene un toque visual y participativo que la particulariza, y que aquí no pudo desplegar en toda su ambiciosa propuesta. Un público poco numeroso, pero cuyo interés fue "in crescendo" hasta la conversión total, aprovechó esta ocasión única para acercarse a una manera distinta de encarar tradición y creación. El contagioso entusiasmo de Celestino convirtió la clase en un festín.
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Excelentes maneras de despedir un año y arribar a uno nuevo. Carlos Emilio Morales, Harold López Nussa y Celestino López mostraron el quehacer de tres generaciones de músicos cubanos
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Otras colaboraciones de HManduley, Aquí.
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Los tres deseos: Julio Fowler & Gema Corredera

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Le he solicitado a varios amigos, la posibilidad de publicar sus deseos navideños, para el año próximo, y compartirlos con nosotros, ustedes. Así se sucederán voces y anhelos por estos días.
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Igualmente es un modo de hacer llegar a todas y cada una de las personas que durante el año que se va, dedicaron un poquito de su tiempo, llegaron hasta los sanos humos de Efory Atocha, mís felicitaciones, mi enorme gratitud. Para todos ustedes: Aché.
Santiago Méndez / Chago
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---Gema Corredera
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Ante todo Felices Fiestas y Mejores humos, parafraseando-te, querido.
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En realidad mis deseos para 2010 son muy comunes al resto de los mortales.
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Yo quiero ( DE VERDAD! y seguro tú me crees porque me conoces) mucha buena salud, amor, paz, luz y sabiduría para mí, mi hija, mis padres, mis hermanos, Pavel, Malcom, toda mi familia y mis amigos, los muy queridos, los especiales y los no tan especiales.
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Mis deseos de salud, amor, paz, luz y sabiduría se extienden de corazón a todas aquéllas personas que me quieren aunque yo no los conozca y por esa razón no les quiera...
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...y para quien no me quiere? salud, paz, amor, luz y sabiduría... Ya está!
Un abrazo mi hermanito. Te quiero todos los días del año.-
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Gema Corredera: Un bolero que te salve la vida
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Julio Fowler

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Evidentemente deseo un cambio, pero no un cambio de regimen político en la isla sino un cambio en la conciencia individual y global. Así como la gota es al océano y el océano a la gota, el cambio en la isla comienza por el cambio que seamos capaces de operar en nosotr@s mismos primero.
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La libertad, la dignidad, la unidad y la felicidad tan anhelada para Cuba debe surgir y operar primero en nosotr@s, en nuestras conciencias y actitudes. De nada sirve que deseemos la "democracia" si vuelven a destaparse todos los fantasmas y mezquindades que habitan nuestro corazón, si volvemos a vivir en la agresividad y el antagonismo del uno contra el otro, en una competencia miserable que dejará a muchos de nuestros hij@s o ciudadan@s en la pobreza.
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De nada sirve la democracia si volvemos a vivir en el privilegio de unos y el tributo de otros, si se maltrata a la mujer, se margina al negro o se desconfía del extraño. De nada sirve la democracia ni ningún otro modelo de convivencia sin amor, sin compasión, sin ternura y sin el culto permanente a la belleza de compartir la diversidad de la existencia de manera inclusiva, respetuosa y solidaria.
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Esa es la clave del cambio que deseo para mí y es la que deseo para tod@s.
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Julio Fowler: Solo una mujer
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-----Entradas relacionadas, Aquí.
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-Imagenes tomadas de la Web.de la Web.

Cubanos: entrevista a José Luis Barba

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Cubanos: entrevista a José Luis Barba

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Por L. Santiago Méndez Alpízar

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Son tiempos más bien complejos para cierto romanticismo, según se encargan de aseverar los medios y la vida misma, con lo dura que la ponen. Envueltos en la premura, codificados, inventariados…damos lo máximo -algunos- para encontrar, o crear, puentes. Usted es el último -que yo sepa- que lo ha logrado: ¡Y qué bueno!

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Por ello voy a intentar dejar claro, antes que nada, que yo agradezco el que podamos palpar, escuchar, guardar, convivir con antagonismo, con la diferencia:¡ y qué bueno!

Lo digo pensando en su nuevo CD, Cubanos. En él podemos hallar a Amaury Gutiérrez, Silvio Rodríguez. A Pancho Céspedes o Gerardo Alfonso...

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Yo le recuerdo de La Habana y los años 80, principios de los 90, y recuerdo igualmente que sus canciones, varias, pegaron fuertemente y fueron interpretadas por diferentes figuras. No miento si aseguro, ni exagero, que fui afortunado por vivir esos años. Desde Adrián Morales hasta Carlos Varela, por poner dos extremos, casi, dejaban caer como gotas de acero sus (nuestras) inconformidades, y la música cobijaba textos de profundas convicciones, de una humanidad contagiante, contestataria.

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Exactamente me gustaría saber cómo ve a aquella generación que si mal no recuerdo, el más soñador orejudo musical, Joaquinito, Borges Triana, bautizara como, Los Topos. En clara analogía con la escasez de sitios con caché, condiciones, y a donde se efectuaban los conciertos, por supuesto. Todo eso ha cambiado, mucho. Cualquiera de los que en Cuba siguen y usted muestra en este CD., canta en el Karl Marx, y hasta lo llena. Por otra parte la diáspora es más abundante, a diario se incrementa…

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Te cuento esa generación ...fue una gran generación de creadores y luchadores en el arte..de un alto vuelo poético y creativo.....nos reuníamos a componer, a debatir y a soñar , Por los espacios y lugares que llegaría algún día nuestra labor...también toda nuestra formación y forma de ser, llevaba cierto desapego a lo material y vanal , estábamos más por el arte y la defensa de nuestra verdad interior, sin llegar a ser puristas o idealistas ...también hemos sido cronistas de una época. No obstante los tiempos nos llevaron a cada uno por diferentes rutas y caminos ... unos llenan el Karl Marx y otros llenamos otros teatros por el mundo..o simples lugares donde los públicos significan igual.

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Sobre, "Cubanos" que es su nuevo trabajo, la compañía es amplia. Háblenos de la producción, de cómo se logra reunir a tantos artistas, y diferentes. Confieso no he buscado información sobre este aspecto. Conozco, eso sí, cada uno de los temas y clip de vídeos que están en You Tube.

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Creo que con buena voluntad y respeto histórico por la obra de los demás ....la idea en unir y crear nuevas vías que fortalezcan el arte cubano...y me siento muy afortunado que tantos artistas y músicos de generaciones y de tan alta estatura artística, estén a mi lado , junto a mi obra . sin más interés que la amistad y el deseo de hacer algo hermoso.

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Seguramente sus largos años vividos por América Latina le permitan tener una idea de cómo funciona el mercado de la música por allí. Hay un pulmón notable de consumidores latinos, sin embargo, que están en Miami, donde cada vez se visualiza un genuino choque generacional. Por una parte los que continúan oxigenando la quema, la exclusión tajante de cualquier cosa que de Cuba venga, o vaya, y los que no les importa y asumen a cara descubierta la noche de timba con Paulito FG.

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Mira mi opinión sobre el mercado musical es muy diversa, creo que hay de todo en esta vida...para mi el arte es una actitud ante ella (la vida)

Primero, hacer arte es saber moldear y encontrar una forma bella de expresión, yo no predico lo que no soy y en mi caso particular ...no participo de odiosidades , respeto todo hecho artístico siempre que cumpla con el requisito más importante , que sea un aporte para el beneficio de las personas...sin importar su envergadura o simpleza .

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Y también creo que la libertad de expresar o aceptar es de cada individuo , no me gustan las tribunas de inquisidores , ni de opinólogos que no sean capaces de encontrar unir a las personas.

El arte no debe ser manipulado , si no debe ser utilizado para el mejoramiento humano.

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Y para ir al tema de nuestros días: ¿Qué opinión le merece la decisión de Juanes de ir a cantar a la Plaza de la Revolución?

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Me parece muy bien , él es un artista que gusta mucho en Cuba . Me parece un hombre sincero ... y el pueblo necesita espectáculos de calidad , en espacios abiertos donde no se excluya a nadie..para que sea un derecho de todos los cubanos estar ahí

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¿Se puede ser un cantor comprometido con la paz, la libertad, la justicia, igualdad, en Cuba, e ignorar a Las Damas de Blanco, a Pánfilo, Porno para Ricardo, Los Aldeanos, Doctor Oscar Elías Biscet…?

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Te cuento que todo artista comprometido con la paz debe buscar lo mejor de sí para los otros, y que en su obra se vea reflejado un camino de unidad y respeto a la diversidad de los pensamientos unificadores...de todos los estratos de la sociedad en que vivimos.

Yo en lo personal apoyo todo lo que sea para el bien de mi pueblo o de la humanidad.... y apoyo cada persona o artista que busque justicia en este mundo.

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Generalmente las antologías persiguen el fin de juntar a los que en ella participan. ¿Hay la posibilidad de un concierto con todos sus amigos invitados? Si es así, ¿dónde y cuándo?

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Mira ..si existiera esa posibilidad...me gustaría que se hiciera en un barco ... Y que fuéramos por todos los puertos y ciudades del mundo ...con un mensaje de cubanidad y amistad .

Pero tu sabes que unir a todos, en la vida real es muy difícil ...pues cada artista tiene su vida y su carrera, sus compromisos y tiempos ...tendría que buscar un dios que me ayudara jejejeje...pero tengo fe que algún día lo pueda hacer ...aunque sea en un terreno de pelota.

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Agradezco la posibilidad de hacerle llegar mis preguntas. Si desea agregar algo a los lectores, queda invitado. Muchas felicidades y éxito, aché en el futuro.

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Te agradezco a ti por la entrevista...creo que es importante tener buenos entrevistadores, para poder canalizar las cosas útiles que necesitamos decir.

Viva cuba y todos los cubanos...sólo pido que nos llenemos de buenas cosas ... prosperidad, libertad y amor...que con eso viene la salud...gracias

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----------------------------"Cubanos"

- ----José Luis Barba & Amaury Gutiérrez

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José Luis Barba & Frank Delgado

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Imagen tomada de la Web.

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Usted puede adquirir el nuevo CD., de José Luis Barba:"Cubanos" en Amazón, iTunes.

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Jama y Libertad + Tema de Boris Larramendi

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Libertad para Panfilo
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Jama y Libertad: Boris Larramendi
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Imagen tomada de Internet

De Vacaciones

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Regresamos el 1 de Septiembre

Libre: una entrevista a Boris Larramendi (Vídeo)

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Libre: una entrevista a Boris Larramendi
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Joaquín Borges Triana: "Concierto Cubano"

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Por Joaquín Borges-Triana

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Sobre la esfera de tu vida el panorama

puedes ver

sobre esta puerta y estas ganas de correr

desactivados y perdidos

como presas de un poder

dimensionalmente

distintos por ahí.

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¿Dónde estás?

Yo recuerdo que a finales del setenta

no me dirías lo que hoy

tal vez

pintamos el mundo de un nuevo color

y sin querer nos dimos cuenta de que no.

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Ahora le pides a otras cosas y otras cosas

quieres ver

para vivir poniendo velas por doquier

apocalíptico y ajeno

desconfiado y sin querer

atrincherándote a las puertas de la fe.

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¿Dónde estás?

Tampoco se trata de tirarse

abandonarse por ahí

tal vez

si vas más contigo te puedas valer

de tu verdad, de lo vivido

renacer.

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Sobre la esfera de tu vida el panorama

puedes ver

sobre esta puerta y esta falta de correr

desactivados y perdidos

como presas del poder

dimensionalmente

distintos por ahí.

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¿Dónde estás?

Yo recuerdo que a finales del setenta

no me dirías lo que hoy

tal vez

pintamos el mundo de un nuevo color

y sin querer nos dimos cuenta de que no.

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Lo anterior es el texto de una composición de Santiago Feliú, que intenta captar en breves líneas la esencia de lo vivido por la generación[1] nacida en los sesenta e insertada en el entramado social de Cuba con un nuevo pensamiento sociocultural, visible en el país a partir del decenio de los ochenta. En materia musical, a contrapelo de lo que por lo general suele esperarse de los músicos provenientes de este pedazo del mundo, durante las pasadas dos décadas en la isla ha ido tomando cuerpo una corriente ideoestética, que en el 2005 fuera noticia en diversos puntos geográficos a partir de los disímiles comentarios suscitados por la película Habana Blues, visión fílmica ficcionada de la escena underground[2] habanera realizada por el cineasta español Benito Zambrano, y el triunfo comercial de su banda sonora.

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En las siguientes páginas, mediante un enfoque el cual apela a una mirada interdisciplinaria, en la que se usan elementos aportados por la sociología, la antropología, la filosofía, la historia (en particular la de las mentalidades), el periodismo, y los estudios literarios y generacionales, queda plasmada una investigación alrededor de algunas de las poéticas predominantes entre las recientes generaciones de músicos cubanos, en vinculación con la evolución del pensamiento sociocultural en los artistas e intelectuales del país, que han salido a la palestra pública desde mediados de los ochenta hacia acá. Sólo a partir del paradigma trazado por distintas ramas de las ciencias sociales contemporáneas, puede abordarse el estudio de un fenómeno como éste, en una lógica que va desde la reflexión e interpretación, la observación sistemática hasta la sistematización de la práctica musical en su entorno nacional y global. Este análisis se enmarca en la situación histórico concreta vivida por Cuba durante los pasados veinte años, sobre todo teniendo en cuenta las condiciones socioeconómicas por las que ha atravesado el país en dicha etapa.

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El término de Música Cubana Alternativa[3] es una expresión manejada como una categoría operativa y no como un concepto en cuanto a géneros y estilos específicos como tales. Por tanto, contiene géneros concretos, pero no se restringe tan sólo a ellos. La indagación a propósito de dicho fenómeno no se circunscribe al plano musical sino que se abre a otras consideraciones que resultan fundamentales para facilitar su análisis y una correcta interpretación del tema en sus diversas y complejas aristas. Sí debe quedar bien definido que se trata de un nombre abstracto para designar un fenómeno que ha venido ocurriendo en Cuba desde mediados del decenio de los ochenta en cuanto al surgimiento de expresiones no convencionales de lo cultural, ajenas al poder central y que nacen desde los límites de las estructuras institucionales llamadas a legitimar lo nuevo que surge.[4]

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Al dar uso a la categoría operativa de MCA, se cumple con la necesidad de dotar de identidad a un colectivo de músicos que trabaja con principios, métodos y problemas distintos a los de las corrientes dominantes en el panorama sonoro en Cuba. Con ello se le otorga legitimidad a sus prácticas y se enfatiza en la necesidad de que la manifestación se convierta en un objeto de investigación por parte de las ciencias sociales cubanas. Así, se muestra un posible modelo para la realización de un tipo de estudio, por lo general hoy ausente de la academia en el país. Igualmente, con el término MCA se le está dando un nombre a un campo que debe servir a fines didácticos para intentar entender qué tipo de identidad produce cierta forma de música, tanto entre sus practicantes como sus oyentes en la isla.

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La MCA se inscribe dentro de lo que se entiende por música popular, definición acerca de la cual, como expresa Gerard Béhague (1998: 306), aún no existe un total consenso. Aquí, nos afiliamos a la delimitación que sobre dicho campo de estudio ofrece Juan Pablo González Rodríguez (2001), quien entiende por música popular urbana una música mediatizada, masiva y modernizante. Mediatizada en las relaciones música/público, a través de la industria y la tecnología; y música/músico, quien recibe su arte principalmente a través de grabaciones. Es masiva, pues llega a millones de personas en forma simultánea, globalizando sensibilidades locales y creando alianzas suprasociales y supranacionales. Es moderna, por su relación simbiótica con la industria cultural, la tecnología y las comunicaciones, desde donde desarrolla su capacidad de expresar el presente.[5]

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La música popular urbana, tanto en Cuba como en el extranjero, ha devenido un lugar en donde se hace bien "visible" uno de los rasgos más definitorios de las transformaciones culturales en curso, es decir, la relación entre lo local y lo global o, en otras palabras, la tensión entre homogeneización y fragmentación. Disímiles análisis acerca del estado actual de la música popular urbana han convenido que, en el momento presente, se impone una reconsideración radical de las que pudieran catalogarse como lecturas convencionales sobre dicho fenómeno a escala mundial. Tales lecturas hacían hincapié en la denuncia de una especie de "versión" sonora de un imperialismo cultural que terminaba reproduciendo o reflejando más o menos de manera encubierta, a través de la circulación de músicas provenientes de la Metrópolis, una forma de "dominación cultural", en detrimento de aquellas otras y diversas formas musicales autóctonas que según Joan Elies Adell (S.F.) merecían la consideración de guerrilla cultural, o bien se presentaban como expresiones genuinas de resistencia popular.

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Como expresa el sociólogo Antonio Ariño (1997: 174), semejante clase de diagnósticos, que en determinado momento abundaron en Cuba, demuestra la existencia de una (en el mejor de los casos) incomprensión o de (peor variante) un desconocimiento de la relación compleja entre producción y apropiación, así como una visión estática de la recepción. En tal sentido, comparto la opinión de investigadores como los ya citados Antonio Ariño y Joan Elies Adell en cuanto a que si bien es cierto que la difusión de la mayor parte de las formas simbólicas es en la actualidad global, su apropiación no puede ser sino local. Ocurre que la recepción, como apunta Adell (S.F), es intrínsecamente local en el sentido de que es el resultado de la acción de individuos específicos que se encuentran situados en contextos sociohistóricos específicos singulares y que emplean los recursos a su alcance para producir sentido y apropiárselo o incorporarlo en sus vidas.

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En semejante proceso de apropiación, de manera inevitable sucede una transformación y el estudio de la misma, el análisis del significado de las formas simbólicas en el presente conduce a la investigación de las condiciones, contextos y modalidades de recepción. Así pues, en el ámbito cultural, la globalización es en gran medida ambivalente y se proyecta llena de tensiones: no hay relaciones unidireccionales, sino más bien hibridismo y conflicto. Como asegura Malcolm Waters (1995: 125-126), una cultura globalizada es, hoy por hoy, más caótica que ordenada. Por lo anterior, hago míos algunos de los argumentos de Tony Mitchell (1996), quien asegura que en la actualidad se hace necesario explorar e interrogar las interacciones entre la configuración mundial de la música popular urbana y las escenas musicales locales (como la cubana), para así ubicar en su justo sitio la tesis del imperialismo cultural en materia de música popular de nuestros días.

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Como en definitivas, ningún texto de teoría es neutral y el presente tampoco ha de serlo, a tono con lo antes expresado, este libro es una toma de partido por lo local. En tal sentido, en mi opinión, existe un rasgo de marginalidad inherente a cualquier registro local de los fenómenos culturales, como acontece con la MCA. Por supuesto, hablo de una marginalidad que hoy no se manifiesta en relación con un "centro", sino diría que más bien con respecto a ese referente, en apariencias descentrado, que es "lo universal" o, por emplear un término contemporáneo, lo "global". Para mí queda claro que la idea de lo local resulta marginal y subversiva en relación con la idea de lo global. Empero, lo que en verdad es cautivante está dado por el hecho de que lo local continúa inscripto en el discurso de la globalidad. No se olvide que uno de los principales debates de fines del siglo XX y principios del XXI ha sido la importancia de lo local y lo global en el pensamiento sobre la producción, diseminación y recepción de la cultura popular y que, incluso, por encima de modelos excluyentes ya hay pensadores que intentan atravesar las polaridades de lo universal y lo particular, como Roland Robertson (1995) con su concepto de lo glocal, o Jan Nederveen Pieterse (1995) con su noción de "interculturalismo" o interpenetración de diversas lógicas culturales.

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[1] Vale acotar que se parte de la concepción de que toda generación es más bien un contingente que agrupa a personas que comparten una misma sensibilidad. Por eso, este ensayo no se restringe únicamente a la cuestión etárea para el análisis sino que se incluye a otras figuras que, si bien están desfasadas respecto a la edad promedio de los protagonistas de la historia de la cual aquí se comenta, tienen una misma proyección ideoestética. De igual modo, también es oportuno recordar que los criterios para establecer en arte las sucesiones de generaciones son diversos. Así, por ejemplo, el eminente investigador José Antonio Portuondo (1958) pone como lapso de tiempo aproximadamente quince años, mientras que el también cubano José Juan Arrom (1963) lo fija en treinta. En este trabajo, se sigue la línea de quienes -a partir de ideas de Ortega y Gasset- opinan que cada diez años surge una generación y que dentro de ésta pueden existir varias promociones.

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[2] En el lenguaje académico, el término underground se emplea para referirse a escenas alternativas no comercializadas, en virtud de que la mayoría de los intérpretes de ellas están ocultos e inaccesibles a las personas que no se hallen al tanto de dicha escena. Para mayor información, ver Shuker (2005).

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[3] De ahora en adelante, siempre que se haga mención al término Música Cubana Alternativa, el mismo aparecerá escrito con las siglas MCA.

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[4]El término MCA se emplea por primera vez en el 2001 como título de un trabajo periodístico, con miras a nombrar un fenómeno que hasta entonces se había definido de diferentes formas (Rockasón, Son Eléctrico, Son con Groove, Pop con Raíces, Soneo Urbano), siempre en atención a cuestiones genéricas y estilísticas. Dado el amplio uso internacional de la expresión Músicas Alternativas, en especial a partir del auge de corrientes de los noventa como el Sonido Seattle y el Grunge, el empleo de la MCA como categoría operativa y adecuación al contexto cubano de un término utilizado mundialmente está en sintonía con la perspectiva sociocultural manejada en el lenguaje de corte culturológico. Ver Borges-Triana (2001).

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[5] El segundo congreso IASPM (International Association for the Study of Popular Music) celebrado en Reggio Emilia en septiembre de 1983, bajo el nombre "What is Popular Music?", tuvo como tema central la definición de este campo de estudio.

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Referencias bibliográficas

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Adell, Joan Elies. S.F. "Otros trayectos de la música popular contemporánea: Negociando la marginalidad". Estudis d'Humanitats i Filologia, <http://inicia.es/de/mondopop/Joanelias.rtf> [Consulta: 17.12.2007].

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Ariño, Antonio. 1997. Sociología de la cultura (La constitución simbólica de la sociedad). Barcelona, Ariel.

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Arrom, José Juan. 1963. Esquema generacional de las letras hispanoamericanas. Ensayo de un método. Bogotá, Instituto Caro y Cuervo.

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Béhague, Gerard. 1998. "Hacia un enfoque etnomusicológico para el análisis de la música popular", Actas de las IX Jornadas Argentinas de Musicología y VIII Conferencia Anual de la A.A.M., eds. Ruiz, Irma; Alejandra Cragnolini y Elizabeth Roig. Buenos Aires, Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, pp.

303-317.

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Borges-Triana, Joaquín. 2001. "Música Cubana Alternativa. Del margen al epicentro". Dédalo, no. 0, La Habana, pp. 23-27.

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González Rodríguez, Juan Pablo. 2001. "Musicología popular en América Latina: síntesis de sus logros, problemas y desafíos". Rev. music. chil., ene, vol. 55, no. 195, pp. 38-64.

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Mitchell, Tony. 1996. Popular Music and Local Identity (Rock, Pop and Rap in Europe and Oceania). London, Leicester University Press.

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Nederveen Pieterse, Jan. 1995. "Globalization as hybridization". En Global Modernities, eds. Featherstone, Mike; Scott Lash & Roland Robertson. London, Sage, pp. 45-68.

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Portuondo, José Antonio. 1958. "Esquemas de las generaciones literarias cubanas". En La historia y las generaciones. Santiago de Cuba, Manigua.

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Robertson, Roland. 1995. "Glocalization: Time-Space and Homogeneity-Heterogeneity". En Global Modernities, eds. Featherstone, Mike; Scott Lash & Roland Robertson. London, Sage, pp. 25-44.

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Shuker, Roy. 2005. Diccionario del Rock y la música popular. Barcelona, Ediciones Robinbook, pp. 115-118.

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Waters, Malcolm. 1995. Globalization. London, Routledge.

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Efory Atocha: Roto y con Música

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Regresamos el Lunes: problemas con el PC me hacen imposible publicar hoy y mañana. Aprovecho y subo algo de música: Feliz fin de semana y sanos humos.
-------SM /Chago
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Chago: De Puente y en La Feira + tema de Adrian Morales

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Seguimos de fiesta y regresamos el Lunes. No sin antes avisar a los amigos: hoy de 18.00 a 21:00 estaré firmando en la caseta (240) de la Editorial Verbum, en La Feria del Libro de Madrid. Parque del Retiro.
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SM / Chago
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----Adrian Morales: Ido
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